David Bowien Berliini

David Bowien Berliini

Neil Stewart tarkastelee Thin White Duke -aikaa Berliinissä ja hänen tekemäänsä tummia levyjä.

Mies, joka putosi maahan, 1976 - David Bowie is -tapahtuman näyttelystä

Se on rockin kuuluisin kunnianosoitus. Palattuaan Lontoon Victoria-asemaan toukokuussa 1976 Berliinissä tapahtuneen loitsun jälkeen, maailmankuulu David Bowie nousi avoimen kärkimestarinsa takaosaan ja tervehti väkijoukkoa: hänen oikea käsivarsi oli ulottumattomana, kätensä litteänä kämmenellä .

Vaikka Bowie on sen jälkeen kieltänyt tämän olevan natsien tervehdys, Bowie oli puhunut niin paljon upottamisesta okkultisiin, natsismiin, loukkuihin, ellei fasismin ideologiaan, jonka katsojille oli ymmärrettävä johtopäätös.

Muutama vuosi ennen Bowie oli asunut majuri Tomin, astronautin, leikkautuneen avaruudessa olevan henkilöhahmon, persoonallisuutta. Nyt, kuten 1950-luvun hallussa olevat astronautit -elokuva Quatermass Xperiment, tappavan ulkomaalaisen tartunnan tahattomat levittäjät maan päälle, ihmiset saattoivat ihmetellä: Bowie on ehkä tullut kotiin, mutta mitä hän oli tuonut mukanaan?

"Olen valokuvastatuskone"

Hän oli mennyt sinne Christopher Isherwoodin takia. Kirjailija, joka oli asunut Berliinissä vuosia ennen toista maailmansotaa ja todistanut (ja päivittäneensä päiväkirjoissaan ja fiktioissaan) natsipuolueen nousua, oli laatinut lauseen "Olen kamera" kuvaamaan työtapojaan. : puhdas reportaasi, jota välittävät hänen omat mielipiteensä näkemästään. Bowie halusi parafraseerida Isherwoodin aksioomaa, satirisoimalla oman kykynsä hypätä ja tislata tyylilajeja ”valokuvien esittelynä”.

Kun Bowie tapasi hänet taustalla 1970-luvun puolivälissä pidetyssä LA-konsertissa, hän pumppaisi Isherwoodia saadaksesi tietoa kaupungista, 1920-luvun Weimarin rappeutumisesta ja 30-luvun taloudellisen romahtamisen synkkyydestä - niin kuin nyt, laskusuhdanne oli syytettiin ulkopuolisista ja maahanmuuttajista, muukalaisvihaa, jota natsipuolue käytti valtaansa noustessaan.

Station to Station, 1976 - V&A -näyttelystä 'David Bowie is'

Bowielle tuli selväksi, että hänen uteliaisuutensa kaupunkiin voi hillitä vain siellä asuva loitsu, mutta päästäkseen sinne oli odotettava vuoteen 1976 asti. Aseellisten sotilaiden vartioimana muurina vauraalle Länsi-Berliinille päästiin itäpuolen kautta, Neuvostoliiton hallinnoima vyöhyke oli juuttunut, kuten kylmän sodan vankeudessa olisi ollut puoli vuosisataa toisen maailmansodan päättymisen jälkeen.

Jo ennen kuin hän aloitti 18 kuukauden oleskelunsa Berliinissä, Bowie oli kehittänyt hahmon, jota hän pelaisi siellä. Aikaisemmille levyille ja kiertueille hän oli luonut ja soittanut erikseen yksinäistä avaruuskadettiä majuri Tomia, ulkomaalaista Ziggy Stardustia, pop-kulttuurin vampyyriä Aladdin Sanea.

Nyt täällä oli uusi Bowie: tuskallinen, tuska selkärankainen, luurankoiset, silmänsä kimaltelevat syvällä kasvoilla, jotka pelottivat lähitulevaisuuden dieetti, jota hän käytti (kuuluisasti hän oli tällä hetkellä oma versio neljästä suurimmasta ruokaryhmästä: kokaiini) , savukkeet, maito ja punaiset paprikat), kuolemaski, jonka Crowleyish-taiku toi tuskalliselle elämälle viittaamaan tämän ohutvaltion herttua -hahmon ensimmäisen kappaleen sanoihin ”Station to Station”.

"Tarkoitin todella sitä niin pahasti tällä kertaa"

Asema asemalle (1976) tallennettiin tosiasiallisesti Los Angelesissa, missä Bowie asui vuosina 1975–6 Santa Feassa tapahtuneen työpisteen jälkeen kuvaamalla Nicolas Roegin Mies, joka putosi maan päälle. Maantieteellisestä erillisyydestään huolimatta se sopii temaattisesti sovittuun Matala (1977) ja ”Heroes” (1978) osana ns. Berliinin trilogiaa huomattavasti enemmän asukki (1979), levy, joka on scrapraly nautinnollinen, mutta ääni- ja teemakohtaisesti hyvin erilainen kuin kolme edeltävää levyä.

asukki sekoittuu melko epäilyttävästi ”maailmanmusiikkiin” sen sijaan, että tutkittaisiin esoteerikkoa enää; ja samalla Matala suunniteltiin ja ”Heroes” nauhoitettu Berliinissä, asukki sillä ei ole yhteyttä kaupunkiin; Brian Enon panos sitoo näitä kolmea levyä sen sijaan, että muodostaisi Berliinin triptyykin.

Asema asemalleesiasentaa kuitenkin joitain vaikuttamattomuudesta ja päättämättömyydestä, jotka luonnehtivat kahta "oikeaa" Berliinin levyä. Uusi Bowien asuttama hahmo esitellään levyn aivan ensimmäisellä rivillä - ”Ohuen valkoisen herttuan paluu” - ja ymmärrämme, että tämä ei ole paluu, vaan esoteerinen paluu: kunnioitus, ahdistaminen. Tämä kymmenen minuutin otsikkoraita on eräänlainen manifesti, täynnä viitteitä salaisuuteen ja lauseiden parafraaseja esoteerisen ja itseään julistaneen Warlock Aleister Crowleyn runoista.

Albumin kansi Asema asemalle, 1976

Seuraavina ”kultaisina vuosina” Bowie sitoutuu “pysymään kanssasi, kulta, tuhannen vuoden ajan”, ja outo ilma on sellainen, että ymmärrät, että hän saattaa tarkoittaa sitä varsin kirjaimellisesti ja kykenee siihen. (Eräällä toisella 1900-luvun kuuluisalla hahmolla oli paljon sanottavaa valtioista, jotka kestävät tuhannen vuoden ajan, mikä johtaa heikosti huolestuttavaan johtopäätökseen siitä, mikä hahmo saattaa laulaa tämän laulun.)

Ja ”Stay” -sanan sanat uskovat kappaleen rohkeasti välttämättömään otsikkoon: Titaanisen riffin yli Bowie selittää sävyllä, joka ei ole riittävästi kiinnostavaa, ”” Stay ”, sen tarkoitin sanoa tai tehdä jotain / mutta mitä En sano koskaan, että "Pysy tällä kertaa" - tarkoitin sitä todella tällä kertaa niin huonosti ... "Hän päättyy yhteenvedolla vastineettoman rakkauden suuresta dilemmasta:" Et voi koskaan kertoa milloin joku haluaa jotain mitä haluat ... "

Kuten Sane ja Stardust, Bowie oli ollut runsas showman; 1980-luvulla hänestä tuli erittäin liukas, hyperrealistinen viihdyttäjä. Ohut valkoinen herttua on kuitenkin hämmentynyt, epävarma, enemmän kuin hahmo, joku, joka ei osaa ilmaista tunteitaan eikä ymmärtää muita. Ja se ei ole persoonallisuus, vaan hahmon kokonais asuminen: melkein mahdotonta havaita eroa näitä linjoja laulavan herttuan, kadonneen, hämmentyneen ulkomaalaisen Bowie Mies, joka putosi maan päälle, ja näennäisen ihmisen David Bowie haastatteli vuoden 1976 BBC-dokumentti Krakattu näyttelijä, jonka käyttäytyminen on täysin antiteettinen kuvaukselle ”persoonallisuus”.

"Jokaisen mahdollisuuteni, jonka saan, otan sen tielle"

Hän painoi noin 98 kiloa. Hän otti kokaiinia niin suurina määrinä, että kokonaiset päivät menettivät paranoidisia hallusinaatioita, jotta heidät torjuttiin miniatiivisilla läsnäoloilla. Hänen piti päästä pois LA helvetistä.

Joten, kuten hahmo 1900-luvun alkupuolella ilmestyvässä romaanissa, Bowie lähti Eurooppaan lepoon parannuskeinoon ja pysähtyi hetkeksi Sveitsiin (hän ​​ei pitänyt siitä; puoliksi vieraantunut vaimonsa Angie teki ja jäi) ennen matkaa, vihdoin kesällä 1976 Berliiniin.

Bowie muutti pieneen Schönebergin asuntoon hänen assistenttinsa Corinne Schwabin kanssa - hänen läsnäolonsa on yksi todennäköinen syy Angien haluttomuuteen seurata juhlia - ja hänen puolustajansa Iggy Popin kanssa, jonka Bowie (yhteistyössä) tuottama levy Idiootti (1976) ja Elämänhalu (1977) ovat tärkeitä seuralaisia ​​Bowien Berliinin trilogialle.

Ohut valkoinen herttua, noin 1976

Bowie piiloutui: Hän käytti tweed-korkkia, kasvatti viiksiä, painoi - aloitti menemällä inkognitoon muistuttamaan normaalia ihmistä. Hän harhautti tiensä museoiden ympärille, söi turkkilaista ruokaa Kreuzbergissa ja ylitti Checkpoint Charlie -sivuston käydäkseen paljon vähemmän vilkkaassa itäblokissa. Hän ei ollut vampyyri. Hän ei ollut henki. "Hän oli erittäin lempeä", sanoo tuottaja Tony Visconti. ”Hänellä oli elämä! Ei kukaan meistä ", hän lisää, ja on sanottava, että tilit vaihtelevat juuri tästä aiheesta," oli päästy pois pääkalloistamme ".

Mitä Bowie haki näiltä ”kiertoajeluista”? "Mitään tekemistä Hitlerin kanssa", hän myöntää myöhemmin. Tässä hän oli varmasti tahattomasti elämässä melko kyseenalaisissa linjoissa, jotka hän oli pudonnut viimeaikaisiin haastatteluihin: "Luulen, että olen saattanut olla verinen hyvä Hitler", hän kertoi Vierivä kivi, ja hän valitsi Playboy kuin paikka ilmoittaa uskomuksestaan, että "Adolf Hitler oli yksi ensimmäisistä rocktähdistä ... Uskon erittäin voimakkaasti fasismiin."

Osittain, tietenkin, tämä on provosoiva rocktähti-postitus sellaisesta, jonka kaikki muut tähdet ovat antaneet ja ajankohtaisesti vuodelle 1976 (punk, jolla oli turvallisuuteen kiinnitetty kuningatar Elizabeth ja anarkian hymnit, oli vähän kuukausien päässä). ; muulla tavoin se hyödyntää Bowien jatkuvia kiinnostuksen kohteita. Okkultti ja natsismi ovat kietoutuneet toisiinsa. Hänellä oli jo aavemainen kiinnostus siihen, kuten Asema asemalle todisteita; miksi ei toinen?

Lou Reed on saattanut nimittää albumin Berliini ja Wayne Countyn laulu, ja Iggy Pop on saattanut julkaista kaupungin tiiviimmän ääni tislauksen (Bowie'n kirjoittama ”Nightclubbing” on raaputtava kiilto loputtomista yöunista kaupungissa), mutta Bowie on antanut kaupungin sallia ota hänet yli - kuka vakuutti kaupungin antamaan hänelle valokuvan sen.

Vuonna 1977 hän tuotti tuottajan Brian Enon kanssa vielä omituisimman levynsä, Matala, konseptitieto hänen kokemuksistaan ​​elämästä Saksan pääkaupungissa, luonnosteltu gossamer-hienoilla kappaleilla ja sarjalla doomy-instrumentteja.

"Mitä aiot sanoa oikealle minulle?"

Päällä Matala, Bowien ääni, aina käytännöllinen, menettää kaikki tunnerekisterit. ”Be My Wife” -julkaisulla on toinen rohkea nimike, ja se avataan jännittävillä vaudeville-pianosarjoilla, jotka muistuttavat ”Let’s Spend the Night Together”, mutta sanoitukset ovat jälleen melko läpinäkymättömiä. ”Joskus saat niin yksinäistä”, hän muistaa keskusteluellisesti, mutta ei ole ääni yksinäinen - hän kuulostaa tylsistyneeltä. ”Joskus et pääse minnekään. Olen asunut ympäri maailmaa. Olen poistunut jokaisesta paikasta. ” Itse ehdotus: ”Ole minun. Jaa elämäni. Pysy kanssani. Tule vaimokseni."

Albumin kansi Matala, 1977

Kappaleen videoleike tapahtuu valkoisessa tyhjössä, ja siinä on Bowie, joka ei osaa soittaa kitaraaan, ei osaa matkia sanoihin, pystyy tuskin seisomaan tai kävelemään kunnolla, koska hän on niin irrotettu. Vaikuttaa siltä, ​​että olemme katsojia pikemminkin kuin katsojia, kurkistaa vanhanaikaiseen sanitariumiin nähdäksemme yhden petetyistä asukkaista jäljittelemässä kappaleessaan hänen päätään.

Myöhemmin eläviä uudelleenkäyntejä - voidaan sanoa - reanimaatioita Matala-era-kappaleet ovat ehkä osuvasti tuhoisia: Vuonna 2003 nauhoitettu ”Be My Wife” -levy Todellisuusretki live-albumi on horjuttamaton ehdotukselleen, jonka mukaan Bowie, kuuluisa siitä, että hänellä ei ole muistia tallennuksesta Asema asemalle, on hän itse unohti alkuperäisen jäähdytystoimituksen.

”Vuoden alkupuolisko Matala oli kaikki minusta ”, Bowie selitti. Tämä on syvästi häiritsevää, koska monien kappaleiden kohdalla hän kuulostaa siltä, ​​että joku menettäisi tahdon edes sanojen muodostamiseksi. Gawky, ärsyttävä ”Breaking Glass” sisältää vain muutaman kappaleen sanoitukset kireän kitaristoteoksen, kataklysmisten valtavien rumpujen ja räjähdysmäisten synteiden mukana, jotka sattuvat oikealta kaiuttimelta vasemmalle; ”Älä katso matolle”, Bowie varoittaa, hänen sanontonsa omituisesti nykiminen. ”Piirrin siihen jotain kauheaa” - ja olemme takaisin tukahduttavassa LA-talossa. Bowie oli liian peloissaan lähteäkseen vuonna 1975, neuvottelemalla tarot-kortteja, piirtämällä viisiogrammeja seinille.

”Niin syvällä huoneessasi”, hän kroonisoi aiheesta ”Mitä maailmassa”, “et koskaan poistu huoneestasi. Mitä aiot sanoa oikealle minulle? ” Niin monien muutosten ja henkilöiden jälkeen emme tiedä kuka se on enää; eikä ääniäkään. Kauniilla ”Ääni ja visio” -sarjakuvioiset synteettiset ja chirpy doo-wop-laulut muodostavat lyyrettömän intro yli puolet kappaleen pituudesta - antakaa sitten tapa kotona istuvan hahmon nurinaa varten. koko päivän, ei tekemistä, mitään sanottavaa ... Istun oikein alas odottaen äänen ja kuvan lahjaa. ”

Viisi levy-yhtiötä huolestuttavaa instrumenttia valmis Matala - Bowie toteaa, että ne ovat ”musiikillinen havainto reaktiostani nähdä itäblokki”. Näihin yhteistyökumppani Brian Enon rohkaisemiin ympäröiviin äänikokeiluihin Bowie loi uskomattoman harmonisten johtaman ”Uuden uran uudessa kaupungissa”, kaiken kaikkiaan katastrofaalisemman ”Warszawan” (ei voi kuvitella voimakkaampaa sanatonta musiikkia, joka herättäisi pommitettujen kaupunkien raunioita. ) ja huokaus, syksyinen "Maanalaiset", jonka Bowie sanoi olevan "ihmisistä, jotka ovat jääneet loukkuun Itä-Berliinissä eron jälkeen". Täällä vihdoin näiden mesmelisesti melankolisten äänien yli hän laulaa jälleen - ei englanniksi, ei sanoiksi, mutta jonkin verran fiktiivistä kieltä, jotkut itäblokin kreoli Bowie tuulettaavat, siirtyen täydellisen hämäryytensä puolesta.

Saavuttuaan ensisijaisesti valtavirran menestyksen vuonna 1969 (”Space Oddity”), Bowie oli harjoittanut suunnilleen pop-uraa 1970-luvun alkupuolella - melkein itseparodisoivasti, kun hän teki erittäin keinotekoinen ”muovi-soul” -levy Nuoret amerikkalaiset. Kanssa Matala, hän vaihtoi taiteen kauppaa, soitinten laulua, rakkauden vastaisten kappaleiden kolmen minuutin pop-kappaleita (hänen levy-yhtiö, hämmentynyt, julkaisi singlen “Be My Wife”; se ei häirinnyt kaavioita).

Takaisin kotiin Lontooseen punk oli saapunut - puikko, hetkellinen, hurja. MatalaHyvin käyttäytyneet, kaukana olevat, tunteettomat äänimaisemat olivat punkin vastakkaisia. Silti se toimi: ”Ääni ja visio”, masennuksen surina saavutti ei-arvon. 3 listalla maaliskuussa 1977 - Bowien suurin osuma puolen vuosikymmenen aikana.

"Halusin - usko minua - halusin olla hyvä"

Albumin kansi ”Heroes”, 1977. Kuva: Masayoshi Sukita

Matala ajaa pois pehmeästi: Bowie toimittaa viimeisen parin hänen malkki-balkaninkielellään, ja syntetit pulssivat tyhjään. Seurantatietue, ”Heroes”, suunniteltu ja nauhoitettu Länsi-Berliinissä, alkaa kokonaan dynaamisemmin erilaisilla soittimilla lukittuen toistuvan kaksisäteisen pianomotiivin ympärille, jonka päälle robotti hum rakentuu crescendoksi. Viimeisellä lyönnillä täällä Bowie, joka räjähti takaisin elämään, "kutominen sivulle, laulaen kappaleen" - kuten hän aina.

Ikään kuin hän tunnistaa tämän viimeisimmän muutoksen hetkessä halvaannuttavan vaikutelman yleisölleen, hän makaa heille: ”Hymyile ainakin! Et voi sanoa ei kauneudelle ja pedolle. " Hän on molemmat täällä: sisustus ja itsensä esittäminen Matala vaikuttavat hälventyneiltä, ​​korvattuina itseluottamuksellisuudelle - vaikka vanhassa esoteerikassa on joitakin vinkkejä (hän ​​joko osoittaa tämän kappaleen kuuntelijalle nimellä "Heikko" tai "Liebling" ("rakas") - en tiedä sinua valinnasta joka) samoin kuin mahdollisuus, että viipyvä epävarmuus saa hänet sijoittamaan levyn nimen etääntymään, alittaen lainausmerkit.

Ja kannessa Bowie - positiivisesti terve, normaali, verrattuna hänen edellisen vuoden räikeään ilmeensä - istuu hankalana Schielen olentona, kätensä pidetään omituisissa ekspressionistisissa kulmissa hänen kasvonsa lähellä, mikä ei viittaa mihinkään Warlockin loitsuun, vaan ihmiseen, joka on niin tyhjentynyt ei yksinkertaisesti osaa ajatella mitä muuta tehdä heille. (Hänen inspiraationsa poseeraa varten syntyi Erich Heckelin ja muiden taiteiden vääristymisistä, joita hän oli nähnyt Brücken museossa.)

On jälleen kappaleita, mutta jopa nämä ovat vinoutuneita ja vääristyneitä. ”Pimennys” näyttää olevan kirjoitettu vähemmän Burroughsin leikkausmenetelmän avulla ja enemmän Magimixin avulla. Jos säe, kuten ”Sää on synkkä, jää lavalla / minä, olen Robin Hood ja suihkutan savukkeeni / Pantherit vaeltavat, höyrystyvät, huutavat”, lukee omituisesti, se ei merkitse mitään, mitä Bowie voi tehdä sanalle ” huutaa ”, varustamalla se useilla lisätavuilla, kun se rennostuu hänestä.

Tapa, jolla hän laulaa näitä kappaleita - rukoilemalla, kehottelemalla - on yhtä kaukana MatalaOn minimaalinen, ravittua laatua kuin mahdollista ... mutta ei yhtä outoa. Melodiat eivät ole niitä, joiden kanssa voit nöyriä; eivät myöskään kitaralinjat, Robert Frippin juhlimasta ympyrämäisestä '' sankarista '' aiheutuvasta pyöreästä kuviosta aina "sähkökatkos" -elokuvien ulkomaalaiseen tylsyyteen.

Ainoa lopullinen kappale “Arabian salainen elämä” on todellakin “pop” kappale, sen käsikirjoitukset ja pitkä häipyminen eteenpäin eteenpäin joihinkin loistavaan popmusiikkiin, jota Bowie tekisi 1980-luvulla (“Modern Love”, “Let's Dance ”). Tästä huolimatta kaikenlainen pop-kappale on täysin epäselvä, ja se on levitetty levyn loppuun toisen surrealistisen, tunnelmallisten instrumentaalien jälkeen - etenkin “Neukölln”, jolle pizzicato-jousien ja Addamsin perhe synths, saksofoni romahtaa kärsimykseen, sirkkyy ja rypistää kuollut ja rikki maisema.

Leikatut sanoitukset “Blackout”, alkaen ”Heroes”, 1977 - V&A-näyttelystä 'David Bowie is'

Levyn ääni keskipiste '' Heroes '' on kostea ruutu vuonna 1977 (se pysähtyi Yhdistyneen kuningaskunnan levyjen nro 24 kohtaan), mutta sitä pidetään yhä yhtenä Bowien merkittävimmistä kappaleista. Myytti on kasvanut kappaleen ympärille: Bowien sanotaan säveltäneen tämän tarinan kahdesta rakastajasta, jotka jakoivat Berliinin muuri, kun hän itse "seisoi muurin vieressä", kuten sanat kuvaavat; Tony Visconti, joka tuotti ”Heroes”, on julistanut itsensä ja silloisen tyttöystävänsä Antonia Maasin molemmille rakastajille niin kuolemattomiksi.

Siellä on jotain sanottavaa myös kappaleen vuosikertomuksen ja sen alkuperäisen ironisen tai vinoavan aikomuksen haalistumisen välisestä suorasta suhteesta: 35 vuotta julkaisun jälkeen tätä järkytyksen ja epätoivon ulvontaa käytettiin esittelemään brittiläisiä urheilijoita Lontoon olympialaisten avajaiset. Yksi toivoo, että Bowie, joka hylkäsi kutsun esiintyä tapahtumassa, oli hauskaa.

Ainoa mitä näemme kuulevan nyt, on pyrkimysvoima refrainissa "Voimme olla sankareita", jota Bowie huutaa kurkunpidon voimakkuudessa, jota ei voida tunnistaa kylmästä murmasta. Matala vain vuosi sitten - mutta se pääsee kätevästi melko varovaisen sanoituksen yli, joka viittaa tuomittujen ystäville 1984 (toistuva motiivi Bowien teoksesta koko 1970-luvun ajan) ja näyttää ehdottavan itsemurhasopimusta tapana, että erotetut parit voivat ohittaa diktaattorijärjestelmän, joka heitä on pudonnut: "Emme ole mitään", hän laulaa kappaleen haalistuksessa, "eikä mikään voi auta meitä." Tuskin olympialaisten puhuminen.

Vielä huomattavampi on Berliinin tarinan loppu. Joko seinällä tai muualla kaupungissa, kun hän metsästää natsismin aaveita, Bowie näki oman nimensä graffitina, kaksi viimeistä kirjainta muutettiin svastikaksi. Fasismin romanssi - ajatus, että hän itse olisi voinut olla ”verinen hyvä Hitler” - hävisi hetkessä.

Tietyt asiat, hänen on täytynyt tajua, koska peitetyt viitteet natsismiin (ellei okkultistisiin) katoa käytännössä hänen Berliinin loitsunsa jälkeen, et voi olla turisti. Toisin kuin temaattinen tarkoitus, valokuvien kuvaaminen ei aina pienentä symbolia lukemattomia, mutta julkaise ja mainosta niitä sen sijaan.

Ja tuo tervehdys? "Sitä ei käynyt," Bowie vannoi Melody Maker, vuosi Victoria-aseman tapahtuman jälkeen. ”Minä vain heilutin. Heiluttelin lapseni elämässä. ”

Tämän tarinan on kirjoittanut Neil Stewart, ja se ilmestyi alun perin Slow Travel Berlin -yrityksessä. He julkaisevat perusteellisia lähetyksiä kaupungista, järjestävät intiimejä retkiä ja luovia työpajoja ja ovat laatineet oman seuralaisoppaansa, joka on täynnä sisäpiirivinkkejä.


Katso video: David Bowie Glass Spider tour live full concert 87